在我国,美术馆事业正日益繁荣,各种艺术展览层出不穷,吸引了大量观众参与,作为展览的参与者,他们是如何看待艺术的呢?我们通过一些具体的展览案例,来探寻一下他们的观点。
我们来看一下“非彼非此”艺术展,这场展览聚焦文化交融,展示了艺术家吴烊自2016以来的40余件纸上水彩拼贴作品,以及其他绘画和装置,吴烊是一位毕业于安徽工程大学艺术学院和中央美术学院壁画系的艺术家,他曾在美国和英国居住并研究视觉艺术,参与过包括英国、美国、意大利、法国和日本在内的20多个国家的联展,他的作品体现了对众生相、生活体验和思维探索的观察,并通过结合绘画与拼贴表达东西方文化交融的观点和对构建精神世界的追求,展览的参与者们对这场展览给予了高度评价,他们认为这场展览不仅展示了艺术家的才华,也让他们更加了解了东西方文化的交融。
我们来看一下“装置艺术工坊+展览:星空的琴弦”艺术项目,这个项目让参与者有机会亲自动手参与艺术创作,他们通过报名参与工坊艺术项目的过程,将被记录下来,成为新媒体影像作品的一部分,参与者们对这个项目非常感兴趣,他们认为这样的艺术项目不仅让他们更加了解艺术创作的过程,也让他们感受到了艺术创作的乐趣。
我们来看一下“一个由观众参与布展的展览:突然与匆忙的艺术布展幕后”,这场展览的策展理念是“观众也是艺术家”,观众被邀请参与布展过程,中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、博士生导师赵力对这样的作品形式给予了高度评价,他认为这是按艺术规律办事,也是对新知识的获得,是观念的改变。
我们来看一下“金陵美术馆开放计划(二):在场——你可以参与的艺术和展览”,这个展览让参与者有机会亲身体验艺术创作和布展的过程,他们可以将展厅视为艺术家的工作室、试验场,也是观众猎奇艺术的梦工厂,参与者们对这个展览非常感兴趣,他们认为这样的展览让他们感受到了艺术的魅力,也激发了他们的艺术潜能。
展览参与者们对艺术有着自己独特的看法,他们认为艺术是一种文化的交融,是一种创作的过程,是一种观念的改变,也是一种魅力的展示,他们通过参与展览,不仅可以更加了解艺术,也可以激发自己的艺术潜能。
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